吹奏楽の指導 10

春から通っている小学校に、吹奏楽の指導をしに行ってきました。今回で 10 回目になりますが、今回のテーマはズバリ「飽き」。

いや、「飽き」について教えてきたわけではなく、指導されている先生方が直面している、子供たちの練習曲への「飽き」をどうするか、がテーマでした。

よく考えれば 4 月から 10 月までずっと同じ曲ばかりを練習しているわけで、9 月頃から「この子たちはよく飽きずに頑張っているな」と感心していたのですが、ここにきてついに気持ちが離れてきてしまったようでした。

ミュージカルのロングラン上演において最も大切で難しい事は、ミュージカルに飽きてしまわない事だと、劇団四季でライオン・キングの指揮を振ってらっしゃった西村友さんがたしかおっしゃっていたように思うのですが、その言葉を思い出しました。

とりあえずはなるべく曲の練習を避けるようにしました。口頭で違う曲の楽譜を伝えてどこまで吹けるか試したり、みんなで寝そべって腹筋を意識する練習をしたり、ロングトーン・コンテストにディミヌエンド・コンテスト等々。そういう練習をしているときは、子供たちも楽しくやっていられるようでした。

しかしひとたび演奏曲に練習が戻ると、明らかに子供たちの様子が悪い方向に変わって行くのがよくわかりました。こんな状態ならもう練習を切り上げてしまいたいところですが、厄介なことに 3 日後の 29 日は音楽祭の本番。これは審査員付きのコンテストですので、やはり演奏曲も練習しないわけにはいかないのです。しかも、子供たちの演奏レベルは日に日に高まっていて、次なる課題は:

  • フォルテが弱い。
  • トゥッティでの 2 拍 3 連符が空中分解する。

といったような、ちょっとした意識の転換ごときではもはや解決しないようなものしか残っていないのです。なんとか指導してみますが、子供たちの目が死んでしまって、さすがにこの辺りが限界のようだと感じたのでした。

しかし、辛かった練習ももうじきおしまい。今度はみんなの好きな曲を演奏して、また新鮮な気持ちで合奏に向き合ってもらいたいなあと思っています。

吹奏楽の指導

この日は会津若松市内のとある小学校で、吹奏楽の指導をしました。9 回目にあたる今回の指導のテーマは強弱。前回の指導ではクレッシェンドとデクレッシェンドについて学習してもらいましたので、その続きです。

相変わらず先生方の指導が熱心なので、子どもたちの上達が早いです。

パティスリー白亜館のケーキセット
パティスリー白亜館のケーキセット

練習後は先生や楽器のコーチの方々と一緒にパティスリー白亜館でケーキをいただきました。このお店はモデルルームを改装して作られたのだそうで、僕らが通された部屋は子供部屋だったところ。家庭教師の血が騒ぎましたが(?)、落ち着いた店内でゆっくりとケーキをいただいてきました。

1F にあった風変りな招き猫。
1F にあった風変りな招き猫。

僕の実家の「ジュリアーノ」と同族だろうと思われる、エキセントリックな招き猫をこのお店でも発見しました。これで僕が見つけたのは三匹目です。

吹奏楽部

土浦市民会館
演奏会の会場だった土浦市民会館。ここ数年、牛久市生涯学習センターで開催されていましたが、「土浦市に帰ってきました」とアナウンスが入ると客席から拍手が起こりました。しかし、古い。

僕が卒業した、土浦二高の吹奏楽部の定期演奏会を観に行きました。卒業からすでに 11 年経ち、ステージの上に乗っているのは、見ず知らずの、僕の教え子ぐらいの年齢の高校生たちだけ…かと思いきや、見知った顔の方(僕と年齢の近い卒業生)がちらほらいらっしゃるので、驚きました。

僕の卒業後、母校の吹奏楽部で長年顧問を務められた阿久津先生が、今春転任されました。新しい顧問の先生は、それまで副顧問を務められていた方ですので、顧問の交代はスムーズに行くものかと思われましたが、数人の生徒が部活を去っていったそうです。ステージ上の卒業生たちは、そのためのピンチ・ヒッターだったというわけです。

さまざまな音楽性と人間性が入り乱れる吹奏楽団には、制限や制約がたくさんあります。優秀なスタープレイヤーを育むことよりもボトムアップが求められ、次々と生まれてくる意見の対立をひたすら調停して…とにかく我慢の連続です。若い高校生たちにとって、これほどフラストレーションのたまる場所はないでしょう。飛び出して行く生徒の気持ちもよくわかりますし、こんな環境で意見の衝突を起こさないようでは、かえって情熱が足りないとも言えるかもしれません。

アンコールの演奏中
アンコールの演奏中です。二部の進行が凝っていた割に大変スムーズで素晴らしかったです。あの進行のクオリティを維持したまま、演奏ももっと向上すると素晴らしいと思います。

名盤と呼ばれる、名演奏の録音があります。同じ曲にはたいてい複数の名盤があるもので、ネットの音楽配信が普及した昨今では、簡単に聴き比べることができます。実際にそれを行ってみると、異なる名演奏の間には、相違点よりもはるかに多くの共通点が見つかります。良い演奏とは案外、型にはまった演奏であると言うことの証左でしょう。我々平凡な演奏家にとって、良い演奏をするためになすべきことは、名盤の共通点を整理して楽譜にまとめる事務的な作業と、それをひたすら繰り返して習熟する訓練の二つだけです。全国大会を目標にしようがしまいが、日々の練習でやるべきことは、結局ただそれだけです。そしてそれこそが、平凡な我々の演奏技術を向上させ、最大の喜びや楽しみとなりうる部分なのです。

部活の内部にどのようなことがあったのか、僕はうかがっていませんが、練習にたどり着く以前の部分でもめてしまっているのだとしたら、それは本筋から外れた話で、残念なことだと思います。かく言う僕自身も、高校生時代には「合奏の仕方が悪い」だの「練習時間が足りない」だの「そんな曲は嫌だ」だの「そんな演奏会はやりたくない」だのと言って議論を起こし、良い演奏をするための肝心な作業をおろそかにしていました。バンドが下手だったり、求心力が足りなかったりするのは、結局バンドのメンバーが、良い演奏を作る本当の喜びを知らないためなのです。現役生の皆さんが、プレイヤーとしての本分を理解して、日々の練習にまい進される事を、心から願っております。

12 人編成の吹奏楽

[audio:http://www.shinsuke.com/wp-content/uploads/2009/09/we12trial-002-2009-09-17a.mp3]
味噌野菜らーめん千切りねぎキムチトッピング(724 円)
味噌野菜らーめん千切りねぎキムチトッピング(724 円)

今度は 12 人です。これが吹奏楽らしい音色を放つ、最低限度の編成だと思います。どのくらい実用的かわかりませんが、当面の間はこの編成での作曲を練習してみようかと思います。森合ブラスの演奏です。

幸楽苑のトッピングのメニューに、キムチが追加されていたので、味噌野菜らーめんに千切りねぎとキムチをトッピングしてみました。キムチは甘くておいしかったです。

幸楽苑に行きすぎだって?仕事を終えて帰宅(21:30~22:30 頃)すると、もう幸楽苑ぐらいしかお店が開いてないんです。自分で作る気力もさすがに…。

工藤慎介『吹奏楽 15 人編成試作曲 001』[吹奏楽小編成(15 人)]

[audio:http://www.shinsuke.com/wp-content/uploads/2008/06/we15trial-001-2009-09-12.mp3]
曲名
Title
吹奏楽 15 人編成試作曲 001
Trial Composition in 15-piece Wind Ensemble 001
作曲
Composer
工藤慎介
Kudo Shinsuke
形態
Instrumentation
吹奏楽小編成(15 人)
15-Piece Wind Ensemble
編成
C/O
ピッコロ、フルート、Bb クラリネット 2 本、アルトサックス、テナーサックス、ホルン 2 本、Bb トランペット 2 本、トロンボーン 2 本、チューバ、パーカッション 2 人(ティンパニ、バスドラム、シンバル)
Piccolo, Flute, 2 Bb Clarinets, Alto Saxophone, Tenor Saxophone, 2 Horns, 2 Bb Trumpets, 2 Trombones, Tuba, 2 Percussions (Timpani, Bass Drum, Cymbals)
演奏時間
Duration
0:20
難易度 3.5/5
pdf 版単価 ¥ 0
ダウンロード 吹奏楽 15 人編成試作曲 001 楽譜 2009-09-12a 版
吹奏楽 15 人編成試作曲 001 音源 2009-09-12a 版

とある方から、小編成の吹奏楽の曲を書いてみないか、というお話をいただきました。僕は中学時代から大学時代まで吹奏楽を続けていましたので、おもしろそうだと思い早速書きはじめました。

1990 年代に東関東で吹奏楽をやっていた僕にしてみれば、小編成というものは 35 人編成のものだという意識があったのですが、少子化の影響で最近の吹奏楽部はますます規模が小さくなっているという話を聞いていましたので、25 人編成で書き始める事にしました。その旨を件の方にお話ししたところ、「25 人?うーん。」というお返事。

よくよくお話を聞 いてみると、世の中にはひとケタ(!)しか人数がいない吹奏楽部が五万とあるのだとか。25 人なんて十分立派な「中編成」であって、小編成というのはもっと規模が小さくなってしまうらしいということを知りました。なんてこった、ますます減らさな ければならないだなんて!

こうなってくると、吹奏楽の編成から不要なパートを削るという発想よりも、必要なパートを集めるという発想で組み立てていく方がよいのではないかと思うようになりました。その結果できあがったのが、今回作ってみた 15 人編成の吹奏楽です。パートの内訳はこの通りです。

  • 木管 (4)
    • Flute x 2
    • Clarinet x 2
  • 中間 (4)
    • Alto & Tenor Saxophones
    • Horn x 2
  • 金管 (4)
    • Trumpet x 2
    • Trombone x 2
  • 低音 (1)
    • Tuba x 1
  • パーカッション (2)
    • Percussion x 2

全 体のサウンドを 5 つのセクションに分類して、そのうち上部 3 セクション(木管・中間・金管)は 4 声を確保するようにしました。これなら最低限度の吹奏楽らしい音色の幅が確保できますし、うまく作曲すれば上部 3 セクションをもう 1 パートづつ減らして 12 人でも演奏可能な吹奏楽も作れます。増やす分にはどんどん倍管にしてもらえればよいと思いますので、そんなに困らないでしょう。ただ、パーカッションのオ プション譜を用意するのはやや骨でしょうか。

とりあえずは、この編成で何曲か試作してみて、様子を見たいと思います。(2009-09-12)

工藤慎介『吹奏楽 12 人編成試作曲 002』

[audio:http://www.shinsuke.com/wp-content/uploads/2009/09/we12trial-002-2009-09-17a.mp3]
曲名
Title
吹奏楽 12 人編成試作曲 002
Trial Composition in 12-piece Wind Ensemble 002
作曲
Composer
工藤慎介
Kudo Shinsuke
形態
Instrumentation
吹奏楽小編成(12 人)
12-Piece Wind Ensemble
編成
C/O
フルート、Bb クラリネット 2 本、アルトサックス、テナーサックス、ホルン、Bb トランペット 2 本、トロンボーン、チューバ、パーカッション 2 人(ティンパニ、バスドラム、シンバル)
Flute, 2 Bb Clarinets, Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Horn, 2 Bb Trumpets, Trombone, Tuba, 2 Percussions (Timpani, Bass Drum, Cymbals)
演奏時間
Duration
0:40
難易度 3.5/5
pdf 版単価 ¥ 0
ダウンロード 吹奏楽 12 人編成試作曲 002 楽譜
吹奏楽 12 人編成試作曲 002 音源

吹奏楽小編成の試作曲の 2 曲目。編成は前回の 15 人よりさらに 3 人減らして 12 人としました。吹奏楽らしさを保てる限界の編成ではないかと思います。

土浦二高吹奏楽部 第 11 回定期演奏会

[googlemap lat=”35.981737″ lng=”140.155135″ width=”300px” height=”300px” zoom=”16″ type=”G_NORMAL_MAP”]茨城県牛久市柏田町1606−1[/googlemap]

「十年間」というたったの 3 シラブルの言葉を発するのは一瞬ですが、十年間にどれだけのことがわが身に降り注いで、そしてどれだけの後輩が母校に入り、去って行ったことでしょうか。思い出の場所に帰ってきたはずなのに、僕の中のノスタルジーはなかなか解消されずにいました。

10 年半ぶりに入った牛久市中央生涯学習センター文化ホール。1998 年盛夏、僕らはここでコンクールに出場しました。その会場の客席に座って、演奏会のプログラムを眺めてみるけれども、なんだかうまく背中が背もたれにつかないような気がして、あたりをきょろきょろと眺めていました。

牛久市中央生涯学習センターの入り口。
牛久市中央生涯学習センターの入り口。

懐かしい顔ぶれを見つけました。皆さん驚くほど当時のままでいらっしゃって、安心しました。それにひきかえ僕はといえば、もしもあの頃のままでそこに座っていたら、間違いなくみんなの鼻つまみ者だったことでしょう。僕の周りの皆さんは、高校時代から人ができていたということですね。だからこそ、僕みたいな問題児がいても、なんとかなったのだと思います。

最初の曲は組曲『宇宙戦艦ヤマト』でした。僕も大学のころに演奏した曲なので、よく覚えています。NHK の番組「クインテット」でおなじみのアキラさんの愛が詰まったスコアは、一筋縄では演奏できません。さぞかし苦戦されたことでしょう。サックスの後輩たちといろいろお話したいことはあったのですが、世代が離れすぎてしまってもはや後輩と呼ぶよりも赤の他人と呼ぶにふさわしい方々ばかりだということに気付きました。

大ホール内部の様子。
大ホール内部の様子。

そういえば、パーカッションの楽器類もほとんど買い換えられているし、昔はなかったコントラバスもいつの間にか 3 台になっているし、顧問の先生も違うし定期演奏会の会場も違うし、人数なんて僕らの時代の 3 倍近くいるじゃありませんか。考えれば考えるほど、他人のバンドのように思われてきました。

ところが、制服が変わらないからでしょうか、見慣れてくるとステージ上の現役生が、僕らと同世代の誰かとそっくりに思えてきました。たとえばトランペットのメガネさんは Y 先輩のようだし、コントラバスの 2 年生は M さんのようだし、ドラムのメガネさんは K さんそっくりだし…見間違えの対象は部員外にも及びましたが、なんだかんだいってやはり縁のある人々のように思えてきました。

観客によるアンコールの最中。
観客によるアンコールの最中。

そして決定的だったのが、プログラム終了後の顧問の阿久津先生とピッコロの方(この方も僕と同じ土浦五中の出身のようです)のやり取り。

先生「最後にですね、このバンドでいつもアンコールで行っております…」
ピッコロ「星条旗よ永遠なれ(笑)」
先生「…をお送りします。」

いまだにこの曲がアンコールになっているとは思いませんでした。あれから 10 年たって、当時のような無邪気な気持ちでこの曲に接することはできなくなってしまいましたが、こういうちょっとしたことが脈々と受け継がれている様子を見て、やっぱり後輩なんだなと、認識をあらたにすることができました。

吹奏楽部の練習部屋。昔から変わらず視聴覚室。
吹奏楽部の練習部屋。昔から変わらず視聴覚室。

夜になって、10 年ぶりに吹奏楽部の練習部屋にお邪魔しました。僕が毎朝座っていた準備室の椅子は、顧問の先生の椅子になっていました。思い出の机はそのままの場所にありました。僕が置いていった ALBA の壁掛け時計は当時と同じ場所で動いていました。僕が壊した指揮者用の譜面台はまだ現役でした。僕の代が卒業記念に置いて行ったメトロノームは、埃をかぶってはいましたが、まだ何とか動いているようでした。

思い出はやさしく感じられるからかもしれませんが、高校時代は夢のような時間を過ごさせていただいたと感謝しています。何かの間違いでこのブログにたどり着いてしまった現役の二高生の方がもしもいらっしゃいましたら、二度と帰ってこない高校生活の思い出をづくりを大切になさってください。人は良くも悪くもない 1 割の思い出と、3 割の悪い思い出、そして 6 割の良い思い出を抱えて生きていくものだとか。きっとあなたの 6 割にも、高校時代のエピソードが満たされてゆくでしょうから。